Документалният филм „Silicone Love Doll Area” разглежда емоционалния поток между хората и града през перспективата на силиконовите любовни кукли и изследва промените между съвременните тела, еротиката и пространството стъпка по стъпка.
Редакторът на ESDOLL.com покани Су Мингян, режисьорът на „Silicone Love Doll Area“, да сподели мотивацията на филма с Силиконова любовна кукла хотел като тема, а също така говори за творческите идеи за заснемане, монтаж и разказване, как да не навлизаме в темата, а да поглеждаме назад към самото „съзнание“, да колажираме накъсаните спомени малко по малко. В личния профил на режисьора Су Минян рядко се казва: „Завърших журналистика в колежа и загубих доверие в света, изграден от новините. Вместо това мислех, че филмите като сънища са по-близо до реалността.“ „Listen, Darling“ и „Silicone Love Doll Area“ се опитват да се доближат до някакъв вид реалност в необичайно реалистичен стил.
„Зона на силиконовата любовна кукла“ е мозъчната тъкан, която контролира човешкия език и когато е повредена, може да доведе до експресивна афазия. Документалният филм „Silicone Love Doll Area“ разглежда емоционалния поток между хората и града през очите на афазика силиконова любовна кукла, и изследва промените между съвременното тяло, еротика и пространство стъпка по стъпка.
Q: Каква беше мотивацията за създаването на този филм? Защо филмът беше озаглавен „Silicone Love Doll Area“?
За мен не става дума за това кои герои да снимам, не искам да се фокусирам върху „силиконовите любовни кукли“, по-любопитно ми е самото „съзнание“. Често се чудя защо имам някакви идеи. Доста често, когато изображенията, които снимам, се върнат към същността и темата, осъзнавам, че сякаш правя нещо, наречено „съзнание“.
Всъщност в началото се борих известно време, защото много хора снимаха силиконови любовни кукли. Има „Любовта към надуваемите кукли“ в Съединените щати, „Въздушни фигури“ в Япония и „Любовни фигури“ с участието на Ю Аой през 2020 г. Проблемите няма как да не се припокриват. Но не обичам да изрязвам нещата с проблеми, така че искам да опитам да започна от друг ъгъл, използвайки силиконови любовни кукли като фон.
Що се отнася до заглавието и основната ос, идва от запис на дейност, който направих преди много време. Става въпрос за художник на картинна книга, който е бил сексуално насилван от семейството си, когато е бил дете. Сега е на около 40 години. Спомнянето на миналото все още е плач. . На сцената беше поставен прожекционен филм с два напречни разреза на главата, единият е дисоциация, а другият е силиконова зона за любовна кукла. Случи се така, че веднъж направих кратка история, наречена „Дисоциация“, така че винаги си спомням това събитие.
Точно както при писането, първо ще имате тема. След като зададете заглавие, ще се накарате да отговорите на това заглавие. След като настроите сцената, вие ще предвидите каква ще бъде крайната точка на сцената. Казано по-сериозно, това е „творческа дисциплина“. Винаги трябва да проверявате дали сте се върнали към основната тема. Ако темата не е зададена, лесно е да се спънете и да не разберете за какво точно иде реч.
Q: Как за първи път се свързахте с хотелската компания за силиконови любовни кукли и получихте разрешение за снимки? Освен операторите във филма от време на време се появяват гости на хотела. Любопитно как режисьорът е уловил тези изображения? Какви са вашите наблюдения за тези гости?
В началото помолих продуцента да напише писмо и компанията бързо се съгласи да снимаме. Срещнах се и разговарях с тях и казах, че не искат да правят снимки на личното пространство на гостите. Те също изразиха, че разбират какво искам да направя, така че ме пуснаха да отида и да снимам небрежно. Снимам там от около четири-пет месеца и вече свикнаха.
Снимката на госта е направена още първия ден. Не можех да разбера ситуацията в онзи ден. Не знаех как работи хотелът. Следвах когото персоналът ме помоли да следвам. Последвах господина, когато дойде, но не знаех, че е гост. След заснемането той попита дали ще помогне с мозайките и разбрах, че от хотела са казали на госта, че ще снимат. Оттогава не съм снимал гости. Всеки път, когато дойде гост, персоналът ще ви каже много неща, които трябва да знаете предварително, и току-що хванах тези два пъти.
Начинът, по който снимам този път, често е да сложа камерата там, да натисна ролката и след това да избягам. Камерата често не е на фокус. Във филма по този начин е уловен изгледът отзад на гостите в коридора. Всъщност много от гостите са подобни на хората, които виждате в метрото. Няма конкретна етническа група и много от тях идват с двама души, мъже и жени, жени, мъже и жени, двойки и всякакви групи, това е много извън въображението.
Мисля, че всеки филм има правилния език на камерата, местоположение и разположение. В ранния етап не можах да намеря по-добър начин за позициониране на обектива. Един ден го поставих много ниско и изведнъж усетих, че е правилно. Можех да видя много неща ясно в тази позиция. Първоначално не исках да го добавя, но по-късно установих, че изглежда доста добър. Чувствам, че винаги мога да изпробвам нови неща, всъщност не е нужно да правя всички неща, за които съм мислил преди.
Q: Особено съм любопитен за Zixun, героят, който отговаря за ремонт на силиконови любовни кукли и никога не говори от началото до края. Режисьорът нарочно ли е избрал да заснеме немите си сцени? Каква е концепцията, която искате да изразите по този начин?
Zixun се научи как да поправя кукли сам. Той се интересуваше да ги купи и да ги играе. Агентът разбра защо този човек е толкова добър и колко добър в ремонта, така че те му сътрудничиха и го оставиха да поправя и изучава тези кукли. Всъщност той има няколко работни места. Основният бизнес на семейството е да прави каси, а също така обича да пише програми и да снима. Ходи да поправя кукли от около осем или девет вечерта до единадесет часа и след това продължава, когато се върне по време на празниците.
Той узрява по-рано от обикновения човек и има силен защитен цвят. Въпреки че се съгласи да снима, всъщност е трудно да си уговорим среща. Той също така много защитава химическите формули и методите за обработка, които е разработил. Той няма да ви каже как го е развил. По-късно си помислих, че тази перспектива е подходяща, така че изобщо не говори, което е в съответствие с мистериозните характеристики на целия филм, а също и в съответствие с дистанцията между мен и него.
Първоначално, ако зоната за силиконова любовна кукла беше счупена, нямаше да мога да говоря. Първоначално исках да направя версия, в която никой да не говори, но след това установих, че няма как, защото младите хора, които управляват хотела, бяха твърде шумни и говореха всяка минута. Изрязах версия, но обективът беше много счупен и след това го смених няколко пъти, преди да го сменя на това, което е сега.
Q: Какъв беше източникът и вдъхновението за разказа във филма?
Вдъхновението за разказване идва главно от спомените на хората, като мен, приятелите ми, сънищата на сестра ми, книги, които чета, филми и т.н. Тези изречения са съзнателно пренаредени и повечето от изреченията преди и след принадлежат към различни истории. Може би също така може да се каже, че тези неща са вид „усещане за зрение“, което всеки е изпитвал и може също да отразява много ежедневен живот и съзнание.
Всъщност това, с което предпочитам да си играя, е „разказът“. Например в „Millennium Mambo“, режисиран от Hou Hsiao-Hsien, разказът споменава, че „Тя скъса с Haohao, но той просто имаше начин да я намери, да й се обади, да я моли да се върне, многократно, като заклинание , като хипноза. …” Кои са разказвачите на тези разкази? Мисля, че това е много интересно нещо, така че също искам да опитам тази техника в тази работа. Във филма обаче все още се фокусирам върху герой и използвам неговата гледна точка, за да разказвам, но не искам да бъда твърде ясен в представянето, надявайки се да оставя публиката да си представя и интерпретира свободно.
Q: В средата и по-късните части на филма голям брой сцени са представени по бърз начин на редактиране. Откъде са дошли тези материали? Има ли някакво специално значение за това споразумение?
Една от подтемите на тази работа е „паметта“. Когато хората си спомнят миналото, много спомени всъщност са фрагменти.
Паметта ми не е много добра и често се чудя дали определени спомени са измислени или реални. Причината, поради която избрах материала за пейзажа на замъка Шури в Япония, е, че съм пътувал там и съм оставил хубави спомени. В резултат на това видях новината за опожаряването на замъка Шури по телевизията малко след като се върнах, така че започнах да мисля за това наум. дали тези спомени все още съществуват. Трансформирах това усещане и превърнах тези материали в ритъм при редактиране, който отговаряше на наратива.
В работата трансформирах силиконовата любовна кукла в образа на любовник. Една от линиите на диалога е „Там пазя най-добрите си спомени“ и също така се споменава „Моите спомени и тайни могат да продължат вечно в този дворец“, което отразява спомените ми от замъка Шури.
Q: Можете ли да говорите за идеята за редактиране? Коя беше най-трудната част от творческия процес?
Структурата на монтажа ми всъщност е много строга, включително „Fu Liu“, но никой не вярва. Аз съм супер строг и имам всички настройки. Много съм строг в подхвърлянето на улики и даването на отговори. Трябва да намерите въпросителния знак, преди да можете да намерите отговора, който искате. Ще се почувствате заслепени и отегчени.
Трудно ми е да коригирам състоянието си. Обикновено, за да си изкарвам прехраната, пак трябва да приемам реклами. Скоростта на рекламите и видеоклиповете на общността е бърза. Когато се върна към собственото си творение, трябва да направя големи корекции в състоянието си. Мисля, че това е голямо предизвикателство.
Това е малко като коригиране на усещането за говорене. Когато се върна към монтажа, трябва да определя времето, в което всеки кадър да бъде видян от публиката. Редактирах и 120-минутна версия, има и много кратки версии. Продължавах да го коригирам и коригирах и стана това, което е сега. Но мисля, че някои от кадрите в тази версия може да са малко по-дълги. Мисля, че това е доста трудно. Редактирането е практика, която изисква постоянна практика.
Q: От кои режисьори влияеш ли?
Всъщност не гледам много документални филми. Оценявам най-вече начина, по който режисьорите гледат на нещата. Като гледам филма, виждам как той разбира света. По отношение на влиянието, може би Наоми Кавасе и Кидлат Тахимик! Напоследък също чувствам, че начинът, по който мисля за нещата, е много подобен на този на режисьора Шен Кеша.
Освен това харесвам и Денис Вилньов (Denis Villeneuve), въпреки че той прави предимно комерсиални филми (като „Блейд Рънър“, „Дюн“), той използва слоеста структура, за да разказва истории, което също се губи. Въпроси, отговори и трябва да има голямо ядро, мотив и подпроблем, мисля, че се е справил добре.
Q: Става дума за „записване на гледания” от Обществената телевизия. Чудя се дали другата страна има някакви предложения за работата?
Всъщност почти никакви. Упълномощеният редактор, г-н Wang Paizhang, ще изложи някои мнения, но няма да ви каже да научите нещо. Няма значение, ако не го промените. Мисля, че всяко напомняне ми помага много. Най-полезното предложение този път е, че той каза, че иска да види „човешкото мислене“.
Последната версия, която не изрязах добре, беше, че „хората“ липсваха. Оригиналната част беше много кратка и нямаше звук. Изглеждаше, че формата беше красива, но съдържанието беше празно след красивия. Понякога формата беше на първо място и ние бяхме заслепени. Той използва много класически филми, за да опише какво е „човешко мислене“. По-късно се върнах и отворих филма, за да видя какво правят субектите и какво казват. След дълго време мисленето на всички ще стане много ясно и те наистина могат да видят какво прави обектът.